Oavsett om det är första gången du sätter upp en scen eller om du har tillbringat år med att resa med artister och scenakter, är det viktigt att veta hur man ljussätter en scen. Lampor ger inte bara publiken en bättre vy över vad som händer på scenen, de kan också ge liv åt scenen. Att skifta och ändra ljuset är en stor del av showen, faktiskt kan det till och med hjälpa till att skapa stämning och få publiken att känna sig exalterad och engagerad i showen. Nedan följer de tre grundläggande komponenterna i scenbelysning och hur de används.
Taklampor Dessa är lamporna som vanligtvis placeras i taket eller på balkar ovanför scenen. De behöver ge ifrån sig ett starkt, klart ljus eftersom de kommer att lysa upp större delen av scenen. Vissa scenografer placerar filter och färger på dessa lampor för att ge scenen en fin ton och släcker och tänder dem för effekt. LED-lampor är bäst att använda för dessa eftersom de ger ett fint, starkt ljus och de blir inte lika varma, vilket gör det bekvämare för personerna på scenen.
Bakgrundslampor Lampor placerade bakom artisterna används för effekter och stämning. De är i princip accentbelysning som scenchefer och ljustekniker kan använda för att tillföra lite mer dramatik till området. Dessa lampor ger en fin lekfullhet till scenen och ger nytt liv åt artisterna. De är också till stor hjälp för fotografer eftersom de kan användas för att fylla ut mörka ytor och lägga till effekter i deras bilder.
Strålkastare När man vill framhäva en viss person eller sak på scenen behövs strålkastare. De är till stor hjälp för att dra publikens fokus. Precis som taklampor behöver strålkastare ha en stark ljusstråle som kan kontrolleras. Överväg att skaffa LED-lampor till dina strålkastare.