Uanset om det er din første gang, du sætter en scene op, eller du har brugt år på at rejse med kunstnere og scenekunstnere, er det vigtigt at vide, hvordan man tænder op for en scene. Lys giver ikke kun publikum et bedre overblik over, hvad der foregår på scenen, det kan også puste liv i scenen. At skifte og skifte lys er en stor del af showet, faktisk kan det endda hjælpe med at sætte stemningen og få publikum til at føle sig begejstrede og meget ind i showet. Nedenfor er de tre grundlæggende komponenter i scenebelysning og hvordan de bruges.
Overhead Lights Disse er de lys, der almindeligvis placeres på loftet eller på bjælker over scenen. De skal give et stærkt, klart lys, da de vil lyse op det meste af scenen. Nogle scenedesignere ville placere film og farver på disse lys for at give scenen en flot farvetone og ville slukke og tænde disse for at opnå effekt. LED'er er de bedste at bruge til disse, da de giver et dejligt, skarpt lys, og de ikke opvarmes så meget, hvilket gør det mere behageligt for folk på scenen.
Baggrundslys Lys placeret på bagsiden af de optrædende bruges til effekter og stemning. De er dybest set accentstykker, som sceneledere og lysteknikere kan bruge til at tilføje lidt mere drama til området. Disse lys giver en dejlig legesyge til scenen og giver et nyt liv til de optrædende. Det er også en stor hjælp for fotografer, da de kan bruges til at udfylde mørke rum og tilføje effekter til deres billeder.
Spotlys Når du fremhæver en bestemt person eller ting på scenen, er der brug for spotlights. De er en stor hjælp til at trække publikums fokus. Ligesom ovenlys skal spotlights have en stærk stråle, der kan styres. Overvej at få LED-lys til dine spotlights.