Ya sea que sea la primera vez que montas un escenario o hayas pasado años viajando con artistas y actos teatrales, saber cómo iluminar un escenario es importante. Las luces no sólo dan al público una mejor visión de lo que sucede en el escenario, sino que también pueden darle vida al escenario. Cambiar las luces es una gran parte del espectáculo; de hecho, incluso puede ayudar a crear el ambiente y hacer que el público se sienta emocionado y muy interesado en el espectáculo. A continuación se detallan los tres componentes básicos de la iluminación escénica y cómo se utilizan.
Luces de techo Son las luces que se colocan comúnmente en el techo o en vigas sobre el escenario. Deben emitir una luz fuerte y clara, ya que iluminarán la mayor parte del escenario. Algunos diseñadores de escenarios colocan películas y colores en estas luces para darle al escenario un tono agradable y las encienden y apagan para lograr el efecto. Los LED son los mejores para usar en este tipo de luces, ya que emiten una luz agradable y brillante y no se calientan tanto, lo que hace que sea más cómodo para la gente en el escenario.
Luces de fondo Las luces colocadas en la espalda de los artistas se utilizan para crear efectos y crear ambiente. Básicamente son piezas decorativas que los directores de escena y los técnicos de iluminación pueden usar para agregar un poco más de dramatismo al área. Estas luces dan una agradable alegría al escenario y dan una nueva vida a los artistas. También es de gran ayuda para los fotógrafos, ya que pueden usarse para rellenar espacios oscuros y agregar efectos a sus fotografías.
Focos Cuando se resalta una determinada persona o cosa en el escenario, se necesitan focos. Son de gran ayuda para atraer la atención de la multitud. Al igual que las luces del techo, los focos deben tener un haz potente que pueda controlarse. Considere la posibilidad de adquirir luces LED para sus focos.