Niezależnie od tego, czy ustawiasz scenę po raz pierwszy, czy też spędziłeś lata podróżując z wykonawcami i występami scenicznymi, ważna jest wiedza, jak oświetlić scenę. Światła nie tylko dają widzom lepszy widok na to, co dzieje się na scenie, ale mogą także tchnąć życie w scenę. Przesuwanie i zmiana świateł to ważna część przedstawienia, a nawet może pomóc w stworzeniu nastroju i sprawić, że publiczność będzie podekscytowana i bardzo zaangażowana w przedstawienie. Poniżej znajdują się trzy podstawowe elementy oświetlenia scenicznego i sposób ich wykorzystania.
Oświetlenie górne Są to światła, które są powszechnie umieszczane na suficie lub na belkach nad sceną. Muszą dawać silne, czyste światło, ponieważ będą oświetlać większą część sceny. Niektórzy projektanci scenografii umieszczają folie i kolory na tych światłach, aby nadać scenie ładny odcień i włączają je i wyłączają dla efektu. Diody LED są najlepsze do użycia w tym przypadku, ponieważ dają ładne, jasne światło i nie nagrzewają się tak bardzo, co sprawia, że są bardziej komfortowe dla osób na scenie.
Oświetlenie tła Światła umieszczone z tyłu wykonawców służą do uzyskania efektów i nastroju. Są to w zasadzie elementy akcentujące, których menadżerowie sceniczni i technicy oświetlenia mogą wykorzystać, aby dodać nieco więcej dramatyzmu temu obszarowi. Światła te nadają scenie miłą zabawę i dają wykonawcom nowe życie. Jest to również duża pomoc dla fotografów, ponieważ można ich używać do wypełniania ciemnych przestrzeni i dodawania efektów do zdjęć.
Światła punktowe Podczas wyróżniania określonej osoby lub rzeczy na scenie potrzebne są reflektory. Są bardzo pomocni w przyciąganiu uwagi tłumu. Podobnie jak lampy sufitowe, reflektory muszą mieć mocny strumień światła, który można kontrolować. Rozważ zakup diod LED do reflektorów.