Niezależnie od tego, czy to Twój pierwszy raz przy ustawianiu sceny, czy spędziłeś lata podróżując z wykonawcami i zespołami scenicznymi, wiedza, jak oświetlić scenę, jest ważna. Światła nie tylko dają publiczności lepszy widok tego, co dzieje się na scenie, ale także ożywiają scenę. Przesuwanie i zmienianie świateł to duża część pokazu, a w rzeczywistości może nawet pomóc ustawić nastrój i sprawić, że publiczność poczuje podekscytowanie i zaangażowanie w spektakl. Poniżej znajdują się trzy podstawowe elementy oświetlenia scenicznego i sposób ich użycia.
Światła sufitowe To światła, które zwykle umieszcza się na suficie lub na belkach nad sceną. Muszą emitować silne, wyraźne światło, ponieważ oświetlają większość sceny. Niektórzy projektanci scenografii nakładają na te światła filmy i kolory, aby nadać scenie ładny odcień, i włączają je oraz wyłączają dla efektu. Diody LED są najlepsze do tego celu, ponieważ dają ładne, jasne światło i nie nagrzewają się tak bardzo, co sprawia, że jest bardziej komfortowo dla osób na scenie.
Światła tła Światła umieszczone za wykonawcami służą do efektów i tworzenia nastroju. Są to zasadniczo elementy akcentujące, które kierownicy sceny i technicy oświetlenia mogą wykorzystać, aby dodać trochę więcej dramatyzmu do przestrzeni. Te światła nadają scenie przyjemną lekkość i ożywiają wykonawców. Są też dużą pomocą dla fotografów, ponieważ mogą być używane do wypełniania ciemnych przestrzeni i dodawania efektów do zdjęć.
Reflektory Gdy trzeba podkreślić konkretną osobę lub rzecz na scenie, potrzebne są reflektory. Pomagają one skupić uwagę widowni. Podobnie jak światła sufitowe, reflektory muszą mieć silną wiązkę, którą można kontrolować. Rozważ użycie świateł LED do swoich reflektorów.